Jyotika Dayal wurde im Jahr 1967 in Benares/Indien geboren. Als junge und begabte Künstlerin studierte sie zunächst den klassisch indischen "Khyal" - Gesang bei Pandit Amarnath und danach bei Guru Shanti Sharma. Das sogenannte "Post Diploma", die höchste Auszeichnung nach einer 3-jährigen Ausbildung, absolvierte sie an der "Shri Ram Bharatiya Kala Kendra" in New Delhi, wo sie danach auch als Gesangslehrerin tätig war.
Jyotika Dayal gab zahlreiche Konzerte, so z.B. während der "Yuva Mahotsav" in New Delhi, bei verschiedenen kulturellen Anlässen an der "Shri Ram Bharatiya Kala Kendra", ebenso bei "All India Radio".
Erst im Alter von achtzehn Jahren begann Jyotika Dayal ihre Kathak-Tanzausbildung bei Reba Vidhyarthi, eine Vertreterin der "Lucknow Gharana". Unter der Leitung der Tänzerin und Choreographin Vaswati Mishra absolvierte Jyotika Dayal ein zweites mal das "Post Diploma" an der Kathak Kendra New Delhi.
Die ersten Auslandserfahrungen in Europa und in Mauritius machte Jyotika Dayal in den Jahren 1995 und 1996 als Mitglied eines 12-köpfigen Tanz-Ensembles. Seit dem Jahr 1998 ist sie festes Mitglied des MUSIC ENSEMBLE OF BENARES, wobei sie nicht nur als Sängerin und Tänzerin, sondern auch als Komponistin und Choreographin einen wichtigen Beitrag leistet.
Bei den Kasseler Musiktagen im Herbst 2004 schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) unter anderem: > DIE GRANDIOSE JYOTIKA DAYAL FORMTE EINE RHYTHMISCH RASANTE, PLASTISCHE GANZKÖRPER-"SCHRIFT" MIT TYPISCHER GLOCKENKLINGENDER FUSSERREGUNG UND NICHT OHNE HUMOR <

CARMEN LÓPEZ tanzt bereits seit ihrem 9. Lebensjahr Flamenco auf der Bühne. Vor 25 Jahren begann sie in einer Formation, die von spanischen Emigranten gegründet wurde. Diese Gruppe gewann in den 80er Jahren zwei mal bei Flamenco-Tanzwettbewerben den ersten Preis. Als Teenager trat sie immer häufiger als Solistin auf , u.a. mit ihrer damaligen Lehrerin Regina Martinez y Los Molineros, später auch mit Ángeles Santiago. In den 90er Jahren machte sich Carmen in Deutschland als Tänzerin in Choreographin der Gruppe Caminando einen Namen, wobei sie seit 1996 mit Künstlern aus Sevilla auf Tour waren.
Seit 1998 arbeitet CARMEN LÓPEZ mit dem Flamencogitarristen Rafael Cortes zusammen. Im selben Jahr traten sie mit dem Tänzer Carlos Troya auf dem Düsseldorfer Flamencofestival auf. In den Jahren 1998 und 1999 wirkte sie unter der Leitung des Regisseurs Rolf Dennemann bei dem Theater Projekt „Rendevouz Sacral“ in Dortmund mit.
Seit dem Jahr 2000 arbeitet sie mit dem preisgekrönten Flamencosänger José Parrondo zusammen und gründete noch im selben Jahr ihre eigene Formation CARMEN LÓPEZ Y GRUPO. Im Jahr 2004 tanzte sie für Rafael Cortes auf dem Flamencofestival in Hamburg und gastiert ebenfalls seit dem Jahr 2004 im „Casa Paco“ in Frankfurt-Hanau.
Im Jahr 2005 hatte CARMEN LÓPEZ einen beachtenswerten Auftritt im Stadttheater Münster vor ausverkauftem Haus. Mit dabei waren Cris López, Raphaela Stern, Miguelete, Juanillo, Paco de la Linea, Ardillita und Miguel Sotelo.
Auf dem Düsseldorfer Flamencofestival 2006 war CARMEN LÓPEZ in der Componie von El Torombo zu sehen. Im selben Jahr trat sie für das spanische Ministärium zusammen mit José Parrondo, Rafael Cortes und David Huertas auf.
Im Jahr 2007 tanzte CARMEN LÓPEZ in Hamburg auf der Open-Air Bühne „Planten un Blomen“ mit José Parrondo, Carmen Fernández, Carlos el Canario, El Rizos, Tom Auffarth, Ana Maria Amahi und La Mona. Sie arbeitet mit Künstlern zusammen wie Cris López, El Rubio, Juanillo, Ardillita, Paco de la Linea, Gonzalo Cortes, Jose Candela, Miguelete, Raphaela Stern, La Cali u.a. CARMEN LÓPEZ ist pures Temperament. Ihr Tanz ist pure Ausdruckskraft. Sie vereint den traditionellen Flamenco, den sie in ihrer Jugend tanzte, mit dem modernen Elementen des Flamenco nuevo der heutigen Zeit. Über 25 Jahre Bühnenerfahrung haben Carmen zu einer einzigartigen Künstlerin gemacht.

Allarakha Khan wurde im Jahr 1980 in Jaipur/Indien geboren. Die Sarangi, ein indisches Streichinstrument, wurde ihm schon in die Wiege gelegt, denn seine Vorfahren, wie z.B. Ustad Noorkhan und Ustad Madari Khan of Sikar waren sehr bedeutende Sarangispieler in Rajastan.
Schon in jungen Jahren bekam Allarakha Khan Unterricht. Zunächst von seinem Vater Ustad Yamin Khan und seinem Großvater Ustad Imamuddin Khan. Bereits im Alter von sechzehn Jahren war Allarakha Khan in der Lage, öffentliche Konzerte zu geben und hat schon viele bekannte Meister auf der Sarangi begleitet, so z.B. Shobha Mudhgal, Atul Desai etc.
Allarakha Khan ist mittlerweile auch ein gefragter Studiomusiker bei All India Radio. Sein Schwerpunkt ist zwar die indische Klassik, doch er ist auch in Fusion-Projekte involviert. Er spielt er auch Theater-Musik und arbeitet sogar mit einem DJ zusammen. So sagt er selbst: "Alles was auf der Sarangi möglich ist zu spielen, möchte ich auch ausprobieren ".

MIGUEL SOTELO, weltweit aktiver Gitarrist mit Wurzeln in Sevilla und Hannover, bereichert mit seinem impulsiven wie einfühlsamen Stil jedes Konzert. Er arbeitet als Begleitmusiker für Flamenco-Sänger ( Rezital-Abende ), Tänzer/innen und Ensemblemitglied in den Companias verschiedener Flamenco-Stars. Vom Duo bis zur großen Theaterinszenierung wird jede Show durch seinen sehr persönlichen Ausdruck, geprägt vom Feuer des Vollblutmusikers, zu einem Flamenco-Erlebnis. Auch als Studiomusiker und Flamenco-Gitarrenlehrer hat er sich in ganz Europa einen guten Namen erarbeitet. Das Programm seiner eigenen Compania MIGUEL SOTELOY GRUPO trägt den schlichten aber treffenden Titel „Flamenco!“.
Reputation:
MIGUEL SOTELO spielte u.a. in den Ensembles von Ana Maria Amahi, Maria Serrano, La Cali, Amparo de Triana, Ana Cali, Carmen de Torres, La Renata, Carmen Lopez, Leonor Moro, Carmen Ledesma, Rafael Cortes, Jaquim Ruiz, Miguelete, Jorge San Telmo, Juan Mateo, Juan Pavillo, El Rubio, Jose Parrondo, Augustin de la Fuente, Ricardo Espinosa, Jose Manual, Tudela, El Fyty, Ismael Fernandez, Kisko de Alcala und in der Band von Domingo Patricio und Carles Benavent (Paco de Lucia). Aktuell spielt er in der Gruppe der “lebenden Legende” El Torombo.
Im Jazzbereich bucht der Doppelgrammygewinner Nene Vasquez (Venezuela) MIGUEL SOTELO für Studio und Bühne, ebenso wie der Finne Finn Martin. In der Popwelt arbeitete er u.a. für Tony Braxton (USA), Rafet el Roman (Türkei), Jasmin Allard (Karibik), David Granados (Modern Talking), 2Relax („Uh la la la“, Nr. 1 Hit in Spanien und Latainamerika) und Katarina Witt. Mitarbeit bei Circus Roncalli in Berlin, Cirque de Solei und im Variéte-Bereich z.B. „Sonido“ in Hannover.

CHARUDATTA PHADKE hat schon in jungen Jahren sein Leben gänzlich der Musik gewidmet. Seine Lehrer ( Gurus ), von denen er die Basis des Tablaspielens erlernte waren MAJGAKAR und RAJARAM JADAV aus Kolhapur.
Unter der Führung von PANDIT SURESH TALWALKAR hat er die Kunst des Tablaspielens verfeinert, den er auch seit 14 Jahren auf der Tabla begleitet. Seine enorme Geschicklichkeit an der Tabla wird nicht nur in Indien respektiert, sondern auch in verschiedenen europäischen Ländern wie Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien etc. Er hat aber auch schon zahlreiche Konzerte als Solist in Indien und Europa gegeben.
CHARUDATTA PHADKE war auch im Jahr 2006 Mitglied des Projekts „Taalyatra“ unter der Leitung von Pandit Suresh Talwakar.
CHARUDATTA PHADKE bekam zahlreiche Auszeichnungen, u.a. V.D.Paluskar und den Taalmani Award.
Im Ausland hat CHARUDATTA PHADKE auch schon eine ganze Reihe von bekannten Künstlern begleitet, wie z.B. Pandit Suresh Talwalkar, Pandit Ulhas Kashalkar, Pandit Birju Maharaj, Ustad Shahid Parvez und Pandit Rohini Bhate.
CHARUDATTA PHADKE wurde auch schon zu verschiedenen Fusionsprojekten eingeladen, so u.a. beim Taalmala Projet seines Gurus, beim World Peace Projekt in China und in Japan, sowie der Kathaktanzgruppe von Manisha Nrityalaya aus Pune.
CHARUDATTA PHADKE ist auch als Tablaspieler bei der CD-Produktion von Laya Kalpana zu hören. Seit dem Jahr 2000 ist CHARUDATTA PHADKE festes Mitglied des MUSIC ENSEMBLE OF BENARES.

José Parrondo wurde im Jahr 1950 in Carmona (Sevilla) geboren und beherrscht die gegensätzlichen Facetten des Flamencogesangs wie kaum ein anderer. Von den ausgelassenen Gesängen der Provinz Cádiz mit all ihrem spontanen Witz, über die lyrischen Malagenas, bis hin zum schwärzesten Cante Jondo (tiefinnerlicher Gesang) por Siguiriyas und den archaischen Tonás ist sein Repertoire von außergewöhnlicher Bandbreite.
José Parrondo hat unzählige Preise im Laufe seiner internationalen Karriere ersungen. Er ist der einzige Sänger, der alle drei ersten Preise von dem berühmten "Concurso de Cante de Antonio Mairena sowie die "Antorcha del Cante" besitzt. Außerdem ist er Gewinner des "Concurso Memorial Camarón de la Isla" in Cádiz und hat fünf erste Preise des "Internationalen Festivals de la Unión" (Murcia) erhalten.
Von seinen zahlreichen TV-Auftritten und CD-Produktionen sind besonders die Solo-Einspielungen "Agua Limpia" mit Pedro Bacan und "Locuras del Corazón" mit Manuel Herrera hervorzuheben.

Günther Paust wurde im Jahr 1954 in Mannheim geboren. Im Alter von 14 Jahren lernte er die klassische indische Musik kennen und ist heute ein profunder Kenner der indischen Musik, der einige hochinteressante Projekte realisiert hat.
Im Jahr 1975 unternahm er seine erste Überlandfahrt mit dem Auto nach Indien. Im Jahr 1978/79 folgte dann eine längere Studienreise, wobei er an der Sanskrit Universität in Benares auch Unterricht im Sitarspiel nahm.
Im Jahr 1981 organisierte er die ersten Konzerte in Europa und gründete 1982 das MUSIC ENSEMBLE OF BENARES, wobei er das Ensemble bei den ersten 700 Konzerten auf der Tanpura begleitete.
Im Laufe der Jahre hat Günther Paust dem europäischen Publikum über 80 verschiedene Künstler, meist aus Benares stammend, vorgestellt. In den Achtzigern produzierte er fünf verschiedene Langspielplatten, mittlerweile auch schon fünf verschiedene Compact disc.
Im Jahr 1997 machte Günther Paust eine Ausbildung zum dipl. Musiktherapeuten nach der NADA BRAHMA Musiktherapie von VEMU MUKUNDA aus Bangalore. Darüber hinaus ist Günther Paust auch als Autor tätig, so leistete er z.B. bei dem 1997 erschienen Buch "Indische Musik in Deutschland" als Co-Autor einen geschätzten Beitrag.
In jüngster Zeit moderiert Günther Paust auch für den Südwestrundfunk (SWR-Baden-Baden) . In der Sendereihe "Musik der Welt" hat er schon einige interessante Sendungen vorgestellt, so z.B. "Der hypnotische Klang der Shahnai", "Erinnerungen an den Tabla-Virtuosen Late Pt.Prakash Maharaj", "Eine Begegnung mit meinem Sitarlehrer Pt.Shivanath Mishra", sowie "Afghanische Rababmusik und die nordindische Sarod mit Pt. Vikash Maharaj". Weitere Sendungen über die Sarangi, die Bansuri, den Kathak-Tanz etc. sind in Vorbereitung.
Einmal jährlich hält sich Günther Paust für mehrere Wochen in Indien auf, um dort die Kontaktaufnahme mit den Künstlern zu pflegen. Mit unermüdlichem Engagement organisiert er die Europatourneen ( in der Zwischenzeit 44 Tourneen mit ca. 1500 Gastspielen) und hält immer wieder neue Überraschungen bereit.