Jyotika Dayal wurde im Jahr 1967 in Benares/Indien geboren. Als junge und begabte Künstlerin studierte sie zunächst den klassisch indischen "Khyal" - Gesang bei Pandit Amarnath und danach bei Guru Shanti Sharma. Das sogenannte "Post Diploma", die höchste Auszeichnung nach einer 3-jährigen Ausbildung, absolvierte sie an der "Shri Ram Bharatiya Kala Kendra" in New Delhi, wo sie danach auch als Gesangslehrerin tätig war.
Jyotika Dayal gab zahlreiche Konzerte, so z.B. während der "Yuva Mahotsav" in New Delhi, bei verschiedenen kulturellen Anlässen an der "Shri Ram Bharatiya Kala Kendra", ebenso bei "All India Radio".
Erst im Alter von achtzehn Jahren begann Jyotika Dayal ihre Kathak-Tanzausbildung bei Reba Vidhyarthi, eine Vertreterin der "Lucknow Gharana". Unter der Leitung der Tänzerin und Choreographin Vaswati Mishra absolvierte Jyotika Dayal ein zweites mal das "Post Diploma" an der Kathak Kendra New Delhi.
Die ersten Auslandserfahrungen in Europa und in Mauritius machte Jyotika Dayal in den Jahren 1995 und 1996 als Mitglied eines 12-köpfigen Tanz-Ensembles. Seit dem Jahr 1998 ist sie festes Mitglied des MUSIC ENSEMBLE OF BENARES, wobei sie nicht nur als Sängerin und Tänzerin, sondern auch als Komponistin und Choreographin einen wichtigen Beitrag leistet.
Bei den Kasseler Musiktagen im Herbst 2004 schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) unter anderem: > DIE GRANDIOSE JYOTIKA DAYAL FORMTE EINE RHYTHMISCH RASANTE, PLASTISCHE GANZKÖRPER-"SCHRIFT" MIT TYPISCHER GLOCKENKLINGENDER FUSSERREGUNG UND NICHT OHNE HUMOR <

Irene Àlvarez begann ihre Ausbildung in klassischem spanischen Tanz und Flamenco im Alter von 9 Jahren in der Tanzschule der bedeutenden Bailaora Matilde Coral und am Real Conservatorio de Musica y Danza in Sevilla, wo sie 1993 ihren Diplomabschluss machte.
Ihr Stil ist daher klassisch pur und besonders der sevillanischen Schule verpflichtet, die sich durch eine feine Eleganz auszeichnet. Seitdem hat sie ihre Flamencoausbildung bei Meistern wie El Guito, Manolo Marin, Javier Latorre, Angel Atienza, Isabel Bayón, José Galván, Pilar Ogalla und Manuel Betanzos perfektioniert.
Seit einem Kurzauftritt in Carlos Sauras Film „Sevillanas“ hat Irene Álvarez eine reiche Bühnenerfahrung gesammelt. Neben Auftritten bei verschiedenen deutschen und europäischen Flamenco-Festivals ( Flamenco-Festival Rhein/Mainz 2008, Gitarren Festival Balathon, Ungarn 2008, Festival Noches de Flamenco Brüssel 2008, Festival Tempo Colar Liege, Belgien 2008, Festival Sur les Routes des Musiques Tsiganes Caen, Frankreich 2009, Osterflamenco-Festival Berliner Philharmonie 2009, u.a. ) tourt sie unter dem Projektnamen „Dos“ erfolgreich mit Ulrich Gottwald, „El Rizos“, Carmen Fernández, Alejandro Gavilán und Federico Ordónez durch Belgien, Holland und Frankreich und steht regelmäßig mit renomierten Flamencos wie José Parrondo, Antonio Andrade und Ursula Moreno auf der Bühne.
Daneben hat sie in ihrer Wahlheimat Leipzig bereits mehrere eigene Produktionen zur Aufführung gebracht. Neben reinen Flamencoprogrammen arbeitet sie auch in Projekten mit, die Flamenco und klassische Musik kombinieren. ( z.B. Café Contante“ mit dem Tenor Juan Remón, Reutlingen 2009, „Encuentros“, Köln 2009).
Mit ihrer eigenen Schule hat sie den Flamenco fest in Leipzig etabliert und ist auch als Gastdozentin und Korrepetitorin ( u.a. bei Isabel Bayón, Festival de Jerez 2009 ) gefragt.
Ihre Bühnentätigkeit und die Arbeit als Tanzlehrerin stimmt sie mit einem Doktorandenstudium im Fach Flamencologie an der Universität von Sevilla ab.

Allarakha Khan wurde im Jahr 1980 in Jaipur/Indien geboren. Die Sarangi, ein indisches Streichinstrument, wurde ihm schon in die Wiege gelegt, denn seine Vorfahren, wie z.B. Ustad Noorkhan und Ustad Madari Khan of Sikar waren sehr bedeutende Sarangispieler in Rajastan.
Schon in jungen Jahren bekam Allarakha Khan Unterricht. Zunächst von seinem Vater Ustad Yamin Khan und seinem Großvater Ustad Imamuddin Khan. Bereits im Alter von sechzehn Jahren war Allarakha Khan in der Lage, öffentliche Konzerte zu geben und hat schon viele bekannte Meister auf der Sarangi begleitet, so z.B. Shobha Mudhgal, Atul Desai etc.
Allarakha Khan ist mittlerweile auch ein gefragter Studiomusiker bei All India Radio. Sein Schwerpunkt ist zwar die indische Klassik, doch er ist auch in Fusion-Projekte involviert. Er spielt er auch Theater-Musik und arbeitet sogar mit einem DJ zusammen. So sagt er selbst: "Alles was auf der Sarangi möglich ist zu spielen, möchte ich auch ausprobieren ".

Der Flamencogitarrist Alexander Gavilán verbindet eine orthodoxe, kraftvolle Spieltechnik mit modernen Kompositionen. Dabei stellt er nicht die Virtuosität sondern den intensiven musikalischen Moment in den Vordergrund. Sein Spiel, basierend auf der Schule von Paco Peña, ist der Tradition des Flamenco verpflichtet, wobei seine Neugier nach anderen Musikrichtungen auch regelmässig zu grenzüberschreitenden Projekten führt.
Alexander, geb. 1969 in Köln, erhielt seinen ersten Flamencounterricht im Alter von zwölf Jahren bei Tomas Seda. Später studierte er am Konservatorium Rotterdam bei Paco Peña, Ricardo Mendeville und Hans Van Gogh. Dank eines Stipendiums vom Fonds voor de Podiumkunsten konnte er einen Teil seines Studiums an der Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco in Sevilla absolvieren, wo er Unterricht bei Niño de Pura, Miguel Angel Cortés und J.L. Postigo nahm.
Seit Mitte der neunziger Jahre ist Alexander Gavilan mit verschiedenen Ensembles auf zahlreichen europäischen Bühnen zu Gast. Seine langjährige Erfahrung, musikalisches Feingefühl und sein impulsiver Ausdruck auf der Gitarre haben ihn zu einem gefragten Tanz- und Gesangsbegleiter gemacht.
Seit 2005 kombiniert er seine Konzerttätigkeit mit einer Anstellung als Dozent für Flamencogitarre am Konservatorium Rotterdam.

Auswahl von Projekten/Auftritten:
- 1995 Zapato Caliente, Polentournee (Philharmonie Krakau…)
- 1995 Gastmusiker bei den Bläck Föös, Tanzbrunnen Köln
- 1995-97 Theater/Flamencoprojekte "Salome" (Kunsthaus Rhenania, Köln) und "Unter freien Himmeln" (Art Theater Köln)
- 1996 - 2002 Amanecer, Kompositionen für div. Flamencoshows (Flamencofestivals Düsseldorf und Freiburg, Senftöpfen Köln, die Kuppel, Basel, Tränenpalast, Berlin…)
- 1996 - 2003 A touch of Flamenco, Fusion Jazz/Flamenco (CD "Leyendas")
- 2003 Solokonzert zur Vernissage der Picasso-Ausstellung im Gustav Lübke Museum, Hamm
- seit 2004 regelmässige Zusammenarbeit mit dem Sänger Jose Ligero und dem Tänzer Federico Ordoñez. (Concertgebouw Amsterdam, Festival de La Soupe, Lille, F, peña Los Caracoles, Bern, CH…)
- 2006 Moselfestwochen, Kurfürstliches Palais Trier, Gastmusiker bei Rafael Segura und Juan Ramon Caro
- 2007 Konzeption und Produktion des multimedialen Programms "Pastora", einer Hommage an die Sängerin Niña de los Peines (De Regentes, Den Haag, Zuiderpershuis, Antwerpen, Theaterhaus Köln)
- 2008 Produktion des Programms "12 tiempos de amor" für Odegand, Festival van Vlaanderen
- 2008 Solokonzert beim Festival der Musik des 21. Jahrhunderts in Evora, P,
- seit 2008 Mitglied der Flamencoformation Dos (Gitarrenfestival Balatonfüred, H, Theater Moliere, Brussel, Handelsbeurs, Gent)
- 2009 Gitarrist beim Kathak/Flamenco Projekt mit dem "Music Ensemble of Benares"

CHARUDATTA PHADKE hat schon in jungen Jahren sein Leben gänzlich der Musik gewidmet. Seine Lehrer ( Gurus ), von denen er die Basis des Tablaspielens erlernte waren MAJGAKAR und RAJARAM JADAV aus Kolhapur.
Unter der Führung von PANDIT SURESH TALWALKAR hat er die Kunst des Tablaspielens verfeinert, den er auch seit 14 Jahren auf der Tabla begleitet. Seine enorme Geschicklichkeit an der Tabla wird nicht nur in Indien respektiert, sondern auch in verschiedenen europäischen Ländern wie Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien etc. Er hat aber auch schon zahlreiche Konzerte als Solist in Indien und Europa gegeben.
CHARUDATTA PHADKE war auch im Jahr 2006 Mitglied des Projekts „Taalyatra“ unter der Leitung von Pandit Suresh Talwakar.
CHARUDATTA PHADKE bekam zahlreiche Auszeichnungen, u.a. V.D.Paluskar und den Taalmani Award.
Im Ausland hat CHARUDATTA PHADKE auch schon eine ganze Reihe von bekannten Künstlern begleitet, wie z.B. Pandit Suresh Talwalkar, Pandit Ulhas Kashalkar, Pandit Birju Maharaj, Ustad Shahid Parvez und Pandit Rohini Bhate.
CHARUDATTA PHADKE wurde auch schon zu verschiedenen Fusionsprojekten eingeladen, so u.a. beim Taalmala Projet seines Gurus, beim World Peace Projekt in China und in Japan, sowie der Kathaktanzgruppe von Manisha Nrityalaya aus Pune.
CHARUDATTA PHADKE ist auch als Tablaspieler bei der CD-Produktion von Laya Kalpana zu hören. Seit dem Jahr 2000 ist CHARUDATTA PHADKE festes Mitglied des MUSIC ENSEMBLE OF BENARES.

José Parrondo wurde im Jahr 1950 in Carmona (Sevilla) geboren und beherrscht die gegensätzlichen Facetten des Flamencogesangs wie kaum ein anderer. Von den ausgelassenen Gesängen der Provinz Cádiz mit all ihrem spontanen Witz, über die lyrischen Malagenas, bis hin zum schwärzesten Cante Jondo (tiefinnerlicher Gesang) por Siguiriyas und den archaischen Tonás ist sein Repertoire von außergewöhnlicher Bandbreite.
José Parrondo hat unzählige Preise im Laufe seiner internationalen Karriere ersungen. Er ist der einzige Sänger, der alle drei ersten Preise von dem berühmten "Concurso de Cante de Antonio Mairena sowie die "Antorcha del Cante" besitzt. Außerdem ist er Gewinner des "Concurso Memorial Camarón de la Isla" in Cádiz und hat fünf erste Preise des "Internationalen Festivals de la Unión" (Murcia) erhalten.
Von seinen zahlreichen TV-Auftritten und CD-Produktionen sind besonders die Solo-Einspielungen "Agua Limpia" mit Pedro Bacan und "Locuras del Corazón" mit Manuel Herrera hervorzuheben.

Günther Paust wurde im Jahr 1954 in Mannheim geboren. Im Alter von 14 Jahren lernte er die klassische indische Musik kennen und ist heute ein profunder Kenner der indischen Musik, der einige hochinteressante Projekte realisiert hat.
Im Jahr 1975 unternahm er seine erste Überlandfahrt mit dem Auto nach Indien. Im Jahr 1978/79 folgte dann eine längere Studienreise, wobei er an der Sanskrit Universität in Benares auch Unterricht im Sitarspiel nahm.
Im Jahr 1981 organisierte er die ersten Konzerte in Europa und gründete 1982 das MUSIC ENSEMBLE OF BENARES, wobei er das Ensemble bei den ersten 700 Konzerten auf der Tanpura begleitete.
Im Laufe der Jahre hat Günther Paust dem europäischen Publikum über 80 verschiedene Künstler, meist aus Benares stammend, vorgestellt. In den Achtzigern produzierte er fünf verschiedene Langspielplatten, mittlerweile auch schon fünf verschiedene Compact disc.
Im Jahr 1997 machte Günther Paust eine Ausbildung zum dipl. Musiktherapeuten nach der NADA BRAHMA Musiktherapie von VEMU MUKUNDA aus Bangalore. Darüber hinaus ist Günther Paust auch als Autor tätig, so leistete er z.B. bei dem 1997 erschienen Buch "Indische Musik in Deutschland" als Co-Autor einen geschätzten Beitrag.
In jüngster Zeit moderiert Günther Paust auch für den Südwestrundfunk (SWR-Baden-Baden) . In der Sendereihe "Musik der Welt" hat er schon einige interessante Sendungen vorgestellt, so z.B. "Der hypnotische Klang der Shahnai", "Erinnerungen an den Tabla-Virtuosen Late Pt.Prakash Maharaj", "Eine Begegnung mit meinem Sitarlehrer Pt.Shivanath Mishra", sowie "Afghanische Rababmusik und die nordindische Sarod mit Pt. Vikash Maharaj". Weitere Sendungen über die Sarangi, die Bansuri, den Kathak-Tanz etc. sind in Vorbereitung.
Einmal jährlich hält sich Günther Paust für mehrere Wochen in Indien auf, um dort die Kontaktaufnahme mit den Künstlern zu pflegen. Mit unermüdlichem Engagement organisiert er die Europatourneen ( in der Zwischenzeit 44 Tourneen mit ca. 1500 Gastspielen) und hält immer wieder neue Überraschungen bereit.